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こんにちは、MUCHOJIです。
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2016年１月29日
20世紀アメリカの現代音楽を代表する作曲家・理論家の
ミルトン・バビットの生誕100年を記念した
６日間に渡るシリーズコンサート最終夜。
会場は７割超のお客さんの入り。
現代音楽でこんなにお客さんが入るなんてさすが。
プログラムは、ブラームス、シェーンベルク、
ストラヴィンスキーと来て、
最後にバビットのピアノ協奏曲第２番。
昨日までの５日間のコンサートと比べると、
これでもずいぶん聴きやすいプログラム構成 (^_^;)
ブラームスの作品が含まれているのは、
シェーンベルクはブラームスを敬愛していたから。
そしてシェーンベルクの作品がプログラムに含まれているのは、
もちろん、12音技法を確立したシェーンベルクは
バビットにとって最も尊敬する人物のひとりだから。
また、バビットはストラヴィンスキーの初期の作品を愛しており、
さらに12音技法を用いたストラヴィンスキーの「垂直（配列）」
に感銘をうけていました。
という理由でできたこのプログラム。
プログラム１曲目は、ブラームス作曲
コラール前奏曲より 第８曲「一輪のばらが咲いて」
。
ブラームスの死の前年に書かれた作品122（遺作）の
「11のコラール前奏曲」の１曲。
作曲されたのは、1896年５月20日にブラームスが
生涯に渡って敬愛していたクラーラ・シューマンが他界したあと。
彼女が亡くなったあと、ブラームスは
「この世では、すべてが空しい」と語り、
心身ともに弱ってしまいます。
その後に彼が作曲できたのは、
この「11コラール前奏曲」のみなのです。
とは言うものの、実際には11曲のうちのいくつかは、
ブラームスがハンブルクでオルガンを弾いていた1850年代に
構想がすでになされていたと推測できなくもない。
第８曲は、おだやかで心を慰めるような美しい音楽。
もし1896年に作曲されていたならば、
バビットが生まれるわずか20年前ということ。
その後の音楽界にわずか20年ほどの短い期間に
いかにラディカルな潮流がいくつも生まれてきたかを
考えるととても面白いです。
プログラム２曲目はシェーンベルク作曲
管弦楽のための５つの小品。
1909年に書かれ、のち1949年に小管弦楽版が書かれました。
シェーンベルクが無調の時代に突入する頃の作品。
調性には則っていない一方、
叙情的な美しさがいっぱいに詰められた作品で
各曲のタイトルにも「予感」「過ぎ去りしもの」「色彩」といったとても
ロマンティックなタイトルが並びます。
最も有名な第３曲「色彩（湖畔の夏の朝）」は、
音色が穏やかなオスティナート風に変化していく様が
プリズムのような曲。
ジュリアード・オーケストラは、
光の加減で色が変化するオパールを想起させる演奏で
なかなかの好演だったと思います。
休憩を挟んで３曲目はストラヴィンスキーのヴァリエーションズ。
ストラヴィンスキーが1963-64年にかけて作曲した
十二音技法を用いた作品。
ストラヴィンスキーはシェーンベルクが
亡くなって初めて十二音技法の作品を書いているという
ところが面白い。
自分の生涯のライバルに、十二音技法を用いていることを
見られたくなかったのか。
ここまでの３つのプログラムはいずれもとても聴きやすい音楽でしたが、
最後は曲者。バビットのピアノ協奏曲第２番。
ストラヴィンスキーのときと異なるピアノに入れ替え。
ピアノの天井は外してしまい、
反響板代わりの透明なアクリル板がピアノの奥に設置されます。
休憩を挟んで３曲目はストラヴィンスキーのヴァリエーションズ。
ストラヴィンスキーが1963-64年にかけて作曲した
十二音技法を用いた作品。
ストラヴィンスキーはシェーンベルクが
亡くなって初めて十二音技法の作品を書いているという
ところが面白い。
自分の生涯のライバルに、十二音技法を用いていることを
見られたくなかったのか。
ここまでの３つのプログラムはいずれもとても聴きやすい音楽でしたが、
最後は曲者。バビットのピアノ協奏曲第２番。
ストラヴィンスキーのときと異なるピアノに入れ替え。
ピアノの天井は外してしまい、
反響板代わりの透明なアクリル板がピアノの奥に設置されます。
舞台に登場したピアニストはまず、演奏開始前に楽譜がすべて揃っているか
一枚一枚丁寧に確認します。
そうそう、この曲１枚でも楽譜が飛んでいたりしたら大変ですから。
で、どんなだったかと言いますと、
演奏時間が25分以上もあるので インテリぶって（？）
現代音楽を聴きに来たニューヨーカーの皆さんも
さすがに飽きて物音をたてたり、
寝てしま人が続出したり、という有様
この曲を生演奏で聴くのは初めてですが、
いささか抑揚にかける音楽のような気がしました。
演奏のエッジが足りなかったからかもしれません。
１曲の中での起承転結のような流れを敢えて作らず、
聴き手の細部への関心を常に引き続け、
最後までその状態が続くので
楽曲全体の把握がしにくい曲。
でも、20代の子が多くを占めている若きオーケストラで
この曲を最後まで弾ききるというのはものすごい挑戦。
終演後は、惜しみない拍手が贈られました。
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2016年１月29日 ＠リンカーンセンター
ミルトン・バビット生誕100年記念コンサート（第６夜）
指揮：Jeffrey
Milarsky
ピアノ：Conor Hanick
管弦楽：Juilliard Orchestra
ピアノ：Conor Hanick
管弦楽：Juilliard Orchestra
ブラームス：コラール前奏曲「一輪のバラは咲いて」
BRAHMS (arr. Leinsdorf) Chorale-Prelude, Op. 122, No. 8,, Es ist ein Rosentsprungen (ca.1896)
シェーンベルク：管弦楽のための５つの小品
SCHOENBERG Five Pieces for Orchestra (1909/49)
ストラヴィンスキー：ヴァリエーション
STRAVINSKY Variations (Aldous Huxley in Memoriam) (1963-64)
STRAVINSKY Variations (Aldous Huxley in Memoriam) (1963-64)
バビット：ピアノ協奏曲第２番
BABBITT Piano Concerto No. 2 (1998)
BABBITT Piano Concerto No. 2 (1998)
