ラベル 1-ヴァイオリン の投稿を表示しています。 すべての投稿を表示
ラベル 1-ヴァイオリン の投稿を表示しています。 すべての投稿を表示

2016年2月9日火曜日

NYで研鑽を積む若き才能 キム・ボムソリ Kim Bomsoriヴァイオリンリサイタル


♪--------------------♪--------------------♪--------------------
こんにちは、MUCHOJIです。
初めて当ブログをご訪問の方は、「はじめに」をお読みください。
-----------♪------------------♪--------------------♪-----------

2016年2月8日
キム・ボムソリ ヴァイオリンリサイタル 
ジュリアード音楽院 Paul Recital Hall





韓国出身のキム・ボムソリさん。
ARDミュンヘン国際音楽コンクールで最高賞(1位なしの2位, 2013)
チャイコフスキー国際コンクール(5位, 2015)
ヨーゼフ・ヨアヒム国際ヴァイオリンコンクール(5位, 2012)
中国国際ヴァイオリンコンクール(チンタオ)(1位, 2011)など
主要なコンクールでも入賞を重ねており
一部では「コンクール荒らし」との噂も流れるほど。
国際コンクールの常連です。 

2010年第4回仙台国際音楽コンクールのヴァイオリン部門で
最年少入賞、聴衆賞を受賞、
続く2013年の第5回コンクールでも入賞、聴衆賞を受賞したことから、
日本でも人気があります。 
性格が良くて、柔らかい雰囲気で、小柄な容姿も
その人気に一役買っています。

若い頃から活躍しているのでキャリアは長いですが、現在26歳。
いまはジュリアード音楽院でシルヴィア・ローゼンバーグ氏のもとで
学んでいます。

2月8日にジュリアード音楽院内のホールで開催された
彼女のリサイタルへ。

彼女がまだ学生として研鑽を積んでいるおかげで、
修士課程のプログラムの一環として行われる今日のリサイタルは
学内で行われ、無料で聴けるというわけ。

現在1774年製G.B.グァダニーニのヴァイオリンを使用。 

前半は、モーツァルトのK.304のソナタ、
イザイの「バラード」を演奏して、
プログラムには掲載されていなかった、
パガニーニの「24の奇想曲」からの1曲が追加されました。

後半はフォーレのヴァイオリンソナタ 第1番と
ヴィエニャフスキの華麗なるポロネーズ 第1番。
高度なテクニックを要求する曲がこれでもかと並びます。

コンサートの1曲目は、モーツァルトが残したヴァイオリンソナタの中で
唯一の短調の曲。K.304のソナタ。曲全体を覆う哀しみには、
天才としてもてはやされて育ったモーツァルトにとっての挫折… 
職探しの失敗、母の客死、の両方が関わっているといわれます。

冒頭の演奏者自身によるMCによると、
キム・ボムソリさん自身も親類を亡くしたばかりだそう。
涙ぐみながら、亡き人に演奏を捧げると話していました。 

モーツァルトはシンプルな演奏スタイルを採用する演奏家も
少なくありませんが、彼女の演奏は、
人間の深い感情の襞を捉えて離さない
非常に叙情的なモーツァルト。
エレジー(悲歌)を聴いているかのようでした。

2曲目はベルギーに生まれた名ヴァイオリニスト、イザイの
無伴奏ヴァイオリンソナタより第3番「バラード」。
彼の代表作の6曲の無伴奏ソナタは1924年の作品。
一曲ずつにそれを捧げた若き演奏家の性格を巧みに表した、
個性的、独創的なソナタ集。

第3番「バラード」はルーマニアの傑出した作曲家・ヴァイオリニスト
であったジョルジュ・エネスコに捧げられた曲。
続けて演奏されたパガニーニの「24の奇想曲」からの抜粋のとともに、
超絶技巧で会場を沸かせます。

プログラム後半の第1曲は、フォーレのヴァイオリンソナタ第1番。
大きく流れるような美しい旋律、次々に移ろっていく調性、
随所に現れる半音階的な進行は紛れも無いフォーレの音楽的特徴。

第2楽章のヴァイオリンとピアノの優雅なため息とためらいがちな会話
第4楽章の息の長いフレーズ(キム・ボムソリさんの息は本当に長い!)
が特に印象に残りました。 

最後はヴィエニャフスキの華麗なるポロネーズ第1番。
ポーランドに生まれたヴィエニャフスキは、
パガニーニやサラサーテと同様、
ヴィルトゥオーゾ・ヴァイオリニストとして名を成しただけあって
これでもかというほどの華美な技巧をまとって登場する曲。 

もちろん、キム・ボムソリさんがこの難曲を難なく
弾きこなす技術も素晴らしいのですが、
むしろ彼女が、ヴィエニャフスキがこの曲に織り込んだ
ポーランドの栄光と哀しみを象徴するような
ヴァイオリンの表情豊かな音色をうまく引き出していたことに
感銘を受けました。 

今日のプログラムは全体的に技巧的な曲が多かったのですが、
キム・ボムソリさんはロマンティックで悲哀に満ちた曲を
演奏するときに、彼女の個性が最も発揮されると思いました。

ヴァイオリンは粘着質の音色を奏で、
高音は細く鋭い線で触れたら切れそうな強さを持っています。 

アンコールに「とても仲の良い友達を紹介したいと思います」
というから誰かと思ったら、なんとリチャード・リンさんが友情出演!
仙台国際ヴァイオリンコンクールで第1位を受賞し、
いま大人気の台湾系アメリカ人のリチャード・リンさん。
そういえば彼もジュリアード音楽院でした。 


といういきさつで、豪華な顔ぶれでの
2台ヴァイオリンのアンコールで締めくくられました。 

若い演奏家の"いま"を聴くことほど楽しいことはありません。
将来「あの人の若い頃の演奏を聴いたよ、こんな風になったんだね」
と振り返る楽しみが必ずやってくるから。

今日も、若い演奏家のコンサートの中から「これは!」というのを
見つけて期待を膨らませている管理人です。



----------
2016年2月8日  @ジュリアード音楽院 Paul Recital Hall
キム・ボムソリ ヴァイオリンリサイタル 

モーツァルト: ピアノとヴァイオリンのためのソナタ ホ短調 K.304
イザイ: ヴァイオリンソナタ ニ短調 「バラード」
パガニーニ:24の奇想曲 より 第24番
フォーレ: ヴァイオリンソナタ 第1番 イ長調 作品13
ヴィエニャフスキ: 華麗なるポロネーズ 第1番 ニ長調 作品4





● Related Posts




2016年2月3日水曜日

現代のテクノロジーでオリジナリティ溢れるプロモーション エイトーナル・ヒッツaTonalHits


♪--------------------♪--------------------♪--------------------
こんにちは、MUCHOJIです。
初めて当ブログをご訪問の方は、「はじめに」をお読みください。
-----------♪------------------♪--------------------♪-----------


エイトーナル・ヒッツaTonalHits

キャサ・ジンさん(ヴァイオリン)と
イリヤ・フィルシュティンスキーさん(ピアノ)


ニューヨーク生まれのキャサ・ジンさん(ヴァイオリン)と、
ウクライナ出身のイリヤ・フィルシュティンスキーさん(ピアノ)が
ニューヨークで2011年に結成したヴァイオリンとピアノによるデュオ。

グループ名の由来はatonal(無調の)tonal(音色の)hits(衝突)。
ヴァイオリンとピアノのための定番のレパートリーを
超越した新しい分野を開拓すべく、
彼らはまずアルフレート・シュニトケの
ヴァイオリン作品に取り組み、
レコーディングを行っているほか、
ペルト、クルターク、ブーレーズ、カーターなどの作品も
レパートリーに収めています。
また、演奏活動のみならず、
ダンス・デザイン・作曲の分野のアーティストたちとの
コラボレーション活動も意欲的に行っています。


このビデオは彼らが自分たちのアルバム製作のために、
「キックスターター」という、起業者やクリエイターが
自分の計画する事業プロジェクトを公開して、
協力してくれるユーザーからの出資を小口で集める
資金調達サイトのために作ったプロモーションビデオ。

キックスターターは2009年に始まったサービスですが、
いまや、芸術活動には欠かせない媒体になっています。
資金が必要な芸術家、デザイナー、音楽家、ダンサー、映画監督、
ベンチャー企業家などあらゆるジャンルのクリエイターと
スポンサーになってもいいよ、という
個人をうまーく結びつけています。

エイトーナル・ヒッツもこのキックスターターを活用。
インターネットを利用して自分たちで資金を集め、
音楽のみならず、スタイリッシュなホームページ、
アニメーションやパペット人形まで製作するという、
エイトーナル・ヒッツのプロモーションの方法は
まさに現代っ子ならでは。センスも抜群です!
彼らはキックスターターの活用によってCD制作に成功。

エイトーナル・ヒッツのホームページをちょっと覗いてみると
彼らのアイデア満載のプロモーションビデオが並びます。

真面目なビデオに混ざって、
バッハ-虫(たぶんゴキブリ)がバナナ・オバマに会う」なんていうのが。
(英語だとBuchBugの発音は似ていることから)

エイトーナル・ヒッツが最初に実験的に作った
ストップ・モーション・アニメ。
このビデオはアメリカの作曲家、カーターへの
オマージュとして作られているそうですが、
現代作曲家カーターへのオマージュ、という点や、
オバマ大統領が出てきちゃうところとか、アメリカの現代っ子ですね。
素材は新聞、マッチ、盆栽用ワイヤーなど身近な物で構成されているようです。

こちらもストップ・モーション・アニメ。
シュニトケ作曲:きよしこの夜

別名、「呪われたクリスマス・ソング」とも呼ばれている
シュニトケの作品。
ロープによるストップ・モーション・アニメが
その気味悪さをうまく引き出しています。



2016年1月28日木曜日

漆原朝子(ヴァイオリン)&ベリー・スナイダー(ピアノ)


♪--------------------♪--------------------♪--------------------
こんにちは、MUCHOJIです。
初めて当ブログをご訪問の方は、「はじめに」をお読みください。
-----------♪------------------♪--------------------♪-----------
  
2015年7月6日
漆原朝子(ヴァイオリン)&ベリー・スナイダー(ピアノ)

漆原朝子さんは10代から天才少女として頭角を現し、
巨匠ルドルフ・ゼルキンが自ら選んだ生涯最後の共演者。

若い頃から活躍していただけあって、
「昔、朝子さんの演奏を聴いてすごく良かったからまた聴きたくてね
という常連さんもちらほら。

朝子さんといえば、いぶし銀のような音色と言われ、
ベートーヴェン全曲演奏会のような活動を通じて
正統派の深い音楽を追求することで高い評価を得てきました。

朝子さんのどこか悲哀を感じさせる音色は
ヴァイオリンが美しく泣(鳴)いているよう。

私はシューマンのソナタ3曲が収録されているCDを聴いて
彼女の世界に惹き込まれました。

今回は全国11箇所を回るリサイタルツアーで、
共演歴の長いベリー・スナイダーさん(ピアノ)と。

スナイダーさんは初めての共演の時に
「とても繊細な方で、調弦のAの音をすごく丁寧に、
思い入れのある美しい音でくださって、
その瞬間にすっと空気が変わります。
それは今でも変わりません。」と
朝子さんが絶大な信頼を置くピアニスト。

平日の午後だからこその低価格で聴ける、
名手の手によるコンサート。
宗次ホールのギフト券を購入するとおまけでついてくる
プレゼントチケット2枚で無料で聴けてしまうのもすごい。
それを使うのにこのコンサート狙って来た音楽愛好家も
たくさんいました。

前半は、イギリスの作曲家エルガーの作品。

エドワード・エルガーといえば「威風堂々」「愛の挨拶」など、
クラシック音楽に詳しくない方でも必ずどこかで
耳にしたことのあるような名旋律で大成功を収めました。

しかし、それ以外の曲となると極端に演奏される機会が
少ないのが現状。

まず最初に演奏された「朝の歌」は本来、
ピアノとヴァイオリンのための2つの小品(作品15)の中の1曲。
ではもう1曲はもちろん「夜の歌」なのです。

ピアノの伴奏のリズムパターンはほとんど「愛の挨拶」と
同じですが、メロディーはもっと憂いや陰りを帯びた
ちょっと大人っぽい雰囲気。
朝子さんの憂いを帯びた音色のヴァイオリンにぴったり。

それもそのはず、「朝の歌」は「愛の挨拶」の約10年後、
18の作品。

エルガーは売れっ子になるまで、
音楽教室でレッスンをして生計を立てていました。

この「朝の歌」と同時期に書かれた「エニグマ変奏曲」
によって一躍脚光を浴びます。

エルガーの下積み時代における最後の作品でもあるわけです。

エルガーはヴァイオリンとピアノのための美しい小品を
多く残しましたが、1891年に書かれた「ラ・カプリシューズ」
もその一つ。

「気まぐれな女」という意味ですが、
曲を聴けば、そこに愛情が込められているのがわかるでしょう。

揺れる女心を表現しつつ、そんな気まぐれが可愛くて仕方ない
というような愛情たっぷりの小品。

いずれにしても、非凡なメロディーメーカーの才を持った
エルガーの魅力が、十分感じ取れる作品たちでした。

当日、私がもっとも楽しみにしていたのは、
エルガーのヴァイオリンソナタ。

1918年に作曲された、エルガー唯一のヴァイオリンソナタ。
世はストラヴィンスキーやベルクに代表される
前衛的な作品の全盛期でしたが、
エルガーは昔を懐古しながら、
敢えてブラームスやフランクのような古典的で
ロマンティックな作風で書き上げました。

しかし、ソナタ完成前に献呈予定だったエルガーの良き理解者、
マリー・ヨシュアが亡くなったことから、
第2楽章の表情豊かな中間部の旋律を、
どこか淋しさを感じさせる回想のように第3楽章に挿入。

まばゆいほどに躍動的で開放感に満ちた第3楽章の中に、
一瞬の陰りとロマンティックな薫りを残します。

漆原さんのしっとりしたヴァイオリンと常にやさしく寄り添う
スナイダーさんのピアノ。

あまり知られていない曲ですが、
素朴さと愛らしさ、わずかな湿り気、
そうしたこの作品の魅力が300席の小さなホールの隅々にまで
広がって行くのが肌で感じられました。


----------
2015年7月6日  @宗次ホール
漆原朝子(ヴァイオリン)&ベリー・スナイダー(ピアノ)

エドワード・エルガー
 朝の歌
 ラ・カプリシューズ
 ヴァイオリンソナタ ホ短調 Op.82
リヒャルト・シュトラウス
 歌劇「薔薇の騎士」より ワルツ (プシホダ編)
  ヴァイオリンソナタ 変ホ長調 作品18

【Soka University のコンサートホールがすごい!】

♪--------------------♪--------------------♪ こんにちは、MUCHOJIです。 初めて当ブログをご訪問の方は、 「 はじめに 」をお読みください。 -----------♪------------------♪---...