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2016年1月14日木曜日

人間味溢れるニューヨーク生まれのホルショフスキ・トリオ

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こんにちは、MUCHOJIです。
初めて当ブログをご訪問の方は、「はじめに」をお読みください。
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ニューヨーク生まれのピアノトリオ「ホルショフスキ・トリオ」を紹介。
2011年結成直後に米国30箇所以上の演奏会に出演しています。

ホロヴィッツと並び20世紀最も偉大なピアニストのひとり
ホルショフスキ最後の弟子となった相沢吏江子(ピアノ)、
既に2度グラミー賞にノミーネートされているジェシー・ミルス(ヴァイオリン)、
ノーベル賞受賞の化学者の父を持ち、ダデラス弦楽四重奏団の創立メンバーの
ラーマン・ラマクリシュナン(チェロ)で構成されています。

ピアノの巨匠ミエチスラフ・ホルショフスキは
東京お茶の水のカザルスホールに招かれて87年に初来日。

すでに当時95才でしたが、パブロ・カザルスの生涯を通じての
かけがえのないパートナーであったことから
「ホールにカザルスの名前が付いて いるなら行かなくては」
と言って快諾したと言います。

ピアノの相沢吏江子さんは内田光子の推薦を得て何と13歳でカザルスホールにデビュー。
直後にカーネギーホールとケネディー・センターで協奏曲を弾いた天才少女。
聴いて頂きたい日本人女性ピアニストの筆頭格です。

ホルショフスキのもとで学び始めたのはカーネギーホールなどでのデビューの翌年。
ホルショフスキは96歳でした。

当時中学生の相沢さんに対して、毎回レッスンで彼女が学びたい曲が見つかると、
楽譜を事前に数種類用意し、版によって異なる記載方法などを
すべて付き合わせて一緒に解釈していこう、という
常に勉学を怠らず、音楽に対して謙虚な態度を持っていたそうです。

101歳で亡くなる、その1ヶ月前までレッスンしていたというホルショフスキ。
老いてもなお果てることなき向上心を持ち、常に謙虚に、音楽に真摯に向かう姿。

3人はホルショフスキの暖かく喜びに溢れた音楽には勿論、
このような彼の誠実で謙虚な人柄からも強いインスピレーションを受けて、
2011年にホルショフスキ未亡人の全面的な支援を受けてトリオを結成しました。

ホルショフスキ・トリオは2014年に初来日。
私は2014年2月25日名古屋の宗次ホール公演を聴きました。

面白いのは、このトリオの選曲。
ドヴォルザークのピアノ三重奏曲は、かの有名な「ドゥムキー」ではなく第3番、
ベートーヴェンは、「大公」ではなく「幽霊」という、
"Most Famous"をあえて外した"No.2"を持ってきていること。

何より、ほとんど演奏される機会に出会えない、
アメリカの作曲家レナード・バーンスタインが10代の頃に書いた、
珍しいピアノ三重奏曲がプログラムに含まれていること。

レナード・バーンスタインといえば、
ブロードウェイ・ミュージカル「ウェストサイド・ストーリー」の作曲者でおなじみ。
大指揮者ブルーノ・ワルターの代役として指揮した公演により一躍脚光を浴び、
後にニューヨーク・フィルハーモニック常任指揮者を務めるなど、
アメリカが生んだ最初の国際的指揮者でもあります。

バーンスタインが遺した数少ない室内楽作品の中でも、
まさに“知る人ぞ知る”という言葉がふさわしいこのピアノ三重奏曲は
1937年、彼がまだハーバードで学んでいた19歳の時に書かれたものです。

まず、後のバーンスタインの作品と比べると、
その不協和音の大胆な使用は耳に驚きを与えます。

一方で新古典主義的な作風でもあり、
そして彼の後の作品に特徴的なポピュラー音楽の要素もふんだんに散りばめられています。

明らかにプロコフィエフの「3つのオレンジへの恋」の影響が感じられる
モティーフを含めて、プロコフィエフ的な諧謔性、
ジャズやポップスの要素が巧みに織り込まれていて、
バーンスタインのチャーミングな面が感じられます。

プログラム前半のメイン、ベートーヴェンのピアノ三重奏曲 第5番「幽霊」。
この作品が作曲されたのは、彼がエルデーディ伯爵夫人のもとに滞在していた1808年。
同年には交響曲第5番と第6番が相次いで完成するなど、
まさに「名作の森」のまっただ中です。

神秘的、幻想的な響きの第2楽章を持ち、
この独特の雰囲気ゆえに「幽霊」の愛称で呼ばれ、親しまれています。

最初の部分のスケッチは、同じくニ短調の悲劇「マクベス」の草稿に続いて書かれており、
両者は「不穏な存在」という共通の脈絡上にあるという点がとても興味深いです。

そしてプログラム最後は、ドヴォルザークのピアノ三重奏曲 第3番。
途方もなく膨大な時間をかけて作曲された作品です。

1883年2月4日から3月31までの期間に主要部分が作曲されましたが、
その後第2楽章と第3楽章は入れ替えられます。

さらに1883年10月の初演までに徹底的に補筆が繰り返され、
第1楽章の展開部では補筆されなかったのは71小節中15小節だけだったといいます。

この作品の作曲に先立つ1882年12月14日に母を亡くしたドヴォルザーク。
悲しみを湧き起こる民族意識の高まりに織り交ぜて作曲されたことがうかがえます。

ホルショフスキ・トリオの演奏でとても面白いと思ったのは、
まず、各演奏者が驚くほど近くに寄って、密集して演奏していること。
そのせいもあるのか!? 音楽の方向性の一体感がとにかく素晴らしい!

あまり名前の知られていないトリオですが
(そもそもピアノトリオというジャンル自体クラシック音楽愛好家の中でも
人気が高いとは言えないのだが)、機会があればぜひお聴き頂きたいトリオです。

ニューヨーク生まれのホルショフスキ・トリオは
毎年年初にブルックリンのBargemusicに出演しているほか、
定期的に公演や録音を行っています。


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2014年2月25日 @宗次ホール
ホルショフスキ・トリオ

ヴァイオリン:ジェシー・ミルス
チェロ:ラーマン・ラマクリシュナン
ピアノ:相沢吏江子


ベートーヴェン:ピアノ三重奏曲 第5番 ニ長調 Op.70-1「幽霊」
バーンスタイン:ピアノ三重奏曲 Op.2
ドヴォルザーク:ピアノ三重奏曲 第3番 ヘ短調 Op.65

2016年1月11日月曜日

新年に聴きたい ブラームスのピアノ三重奏曲全曲

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こんにちは、MUCHOJIです。
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誰しも特定の季節に聴きたくなる音楽があると思います。

年末だったらベートーヴェンの「第九」交響曲? 
チャイコフスキーの「くるみ割り人形」?
お正月だったらヨハン・シュトラウス親子の華麗なワルツの数々?

私が新年に聴きたくなるのは、ブラームスのピアノ三重奏曲全曲。

ブラームスは生涯に3曲のピアノ三重奏曲を書いていますが、
年をとってから改定を加えていたことからも、
彼の生涯がすべて凝縮されて詰め込まれたような、3曲だと思います。

聴きながらブラームスになりきって、過去に思いを巡らします。

それはまるでふかーい水底に静かに沈んでいくようで、その沈みゆく自分の周りに、
喜び、悲しみ、後悔、懺悔、葛藤、救い、など
ブラームスが人生に感じたあらゆる感情が断片的に浮かんでは消えていく、
そんな音楽体験ができる3曲だと思います。

ブラームスのピアノ三重奏曲には、もちろん優れた音源がたくさんありますが、
中でも最近、「秀逸!」と思ったのは、
「ハンブルク・トリオ」のブラームスピアノ三重奏曲全曲録音。

ハンブルク・トリオは2013年結成の比較的新しいピアノ・トリオ。

ドイツ、ハンブルクを拠点にベルリン、カッセル、マインツなど、
ドイツ各地で活動していますが、
ブラームスのピアノ三重奏曲全曲演奏会が新聞などで高い評価を受け、
今では各地の音楽祭などで大人気だそう。

とはいっても日本では無名。正直、私は初耳でした。

彼らは2015年6月に初来日しましたが、私が聴いたのは、
6月7日、名古屋の宗次ホール公演。
この際、全3曲を収録したCDが販売されました。

もちろん生演奏の臨場感はたまりませんが、このCDがまたとてもイイ! というわけで、
2016年の新年はこのCDを聴くことから始めることにしました。

宗次ホールは、毎日のように様々な演奏家からの沢山のサンプル音源が
送られてくるところだそうですが、聴いてみて耳に止まるものは、
実はあまり多くないそう。

その中で、企画担当者が思わぬ掘り出し物!と興奮したのが、
ハンブルク・トリオが送ってきたブラームスのピアノ三重奏曲第1番の音源。

私もその音源を聴いたとき、驚きました。

音楽の喜びに満ち溢れ、湧き上がるロマンに呑みこまれ、 思わず息をのむような演奏…

後で分かったことですが、なんとその演奏は彼らにとって初舞台のライブ録音とのこと。
「え、ライブ?しかも初の?」とにわかには信じがたい完成度なのです。

その音源を聴いてから、そのコンサートの開催を心待ちにしていました。

6月7日、当日最初に演奏されたのは、ブラームスの円熟期に書かれ、
「1音符たりとも過不足無く、すべてが聴き手に理解しやすく書かれている」
と言われる簡潔明瞭な第2番。
ハンブルク・トリオのキレの良い演奏は、より作品にみずみずしさを与えていました。

次に1886年に書かれ、ブラームスの後期の作品に属する第3番。
老成した巨匠が、饒舌を控えた書法を用いながら、
豊かな叙情性をたっぷり盛り込んだ作品を、豊かな音楽性で表現する見事な演奏。

最後に、シューマン夫妻のもとに入り浸り、
夫人クララへの思慕を深めていた20歳の頃にスケッチに取り掛かり、
58歳になってから大改作を経て出版された第1番。

厳しい自己批判が故に、19歳以前の作品を全て 自らの手で破棄し、
作品を書き直すと初版を破棄していたブラームスですが、
この曲は珍しく初版が残っています。

改作に臨んだものの、若き青春の思い出の込められた作品は、
捨てるに忍びなかったのでしょうか。

ハンブルク・トリオの演奏は、この初々しい感情の残る楽想と、
何かを達観したかのような巨匠の熟達した構築性と溢れるロマンティシズムとが
見事に調和した作品を、生き生きと鮮やかに映し出す名演でした。


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2015年6月7日 @宗次ホール
ハンブルク・トリオ ブラームス ピアノ三重奏曲全曲演奏会

ヴァイオリン:塩貝みつる
チェロ:ヴィタウタス・ゾンデキス
ピアノ:エバーハルト・ハーゼンフラッツ




       

【Soka University のコンサートホールがすごい!】

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