革命的!? に斬新な音楽ホールで スプリング・レボリューション！

♪--------------------♪--------------------♪--------------------
こんにちは、MUCHOJIです。
初めて当ブログをご訪問の方は、「はじめに」をお読みください。
-----------♪------------------♪--------------------♪-----------

2016年３月９日
スプリング・レボリューション！ byアンダーソン＆ロエ ピアノデュオ

アンダーソン＆ロエ ピアノデュオを聴きにブルックリンのウィリアムズバーグへ。
アンダーソン＆ロエ といえば、Youtubeで噂を呼び再生回数100万回超。
アメリカのクラシックチャートで12週連続トップの 快挙をなしたピアノデュオ。

その演奏は、 「酔っ払ったモーツァルト」「セクシーすぎるカルメン」 
なんて呼ばれていたりもします。
演奏だけでなく、舞台上で行われるすべてをエンターテイメントに仕立て上げる
ピアノデュオです。

たとえばこんな感じ。

セクシーすぎるカルメン・ファンタジー
Carmen Fantasy for Two Pianos (ANDERSON & ROE)

禁欲と誘惑… ピアソラのリベルタンゴ
Anderson & Roe Piano Duo play "LIBERTANGO" (Piazzolla)

今日は「スプリング・レボリューション」と名付けられた春がテーマのコンサート。
とはいっても一般に「春」と聞いてイメージする暖かで華やかなプログラムのような、
そんな生易しいものではなく、ストラヴィンスキーの「春の祭典」とか、
ピアソラの「春」など、刺激的で聴く方もどっぷり春の魔力に浸かっちゃうような
曲目がずらり。 

RITE OF SPRING 100 Trailer - Anderson & Roe Piano Duo
（ちょっと気持ち悪い表現があるので、虫が苦手な方は２つめのビデオをどうぞ）

Anderson & Roe - THE RITE OF SPRING (1 of 10) - Introduction to Part I

実は今日のコンサート会場“ナショナル・ソーダスト National Sawdust”が
どんなところなのか、というのも興味があって、これも公演に出向いた理由のひとつ。
ナショナル・ソーダストは、ブルックリンのウィリアムズバーグに2015年９月に
オープンした音楽ホール。

作曲家のパオラ・プレスティーニに率いられ、
有名アーティストたちのコミュニティによってキュレートされた
ナショナル・ソーダストは、ミュージシャンたちが実験と探求を行う場となっていて、
かなりコアなファンから初心者まで、ジャンルを問わずにお手軽に価格で音楽を
楽しめる場となっています。

元々は１世紀の歴史を持つ工場だった場所は、レンガシェルの造りを残しながら、
かなり柔軟で最先端の音楽ホールとなっています。

バーもあってアルコールを楽しみながら演奏を聴くこともできるので、
ライブハウスのようでもあります。 

まず会場についてみて、おお！と思ったのは、これまでのコンサートホールや
ライブハウスのイメージの「ブラック」ではなく、「ホワイト」という斬新なホール。
ホール内装が四角ではなく、アシンメトリーな多角形でできているのも特徴。

かっこいい！

ブルックリンのウィリアムズバーグの中でも、Bedford Avenue周辺は特におしゃれな
地域ですが、これは抜きん出ています。
ちなみに外観はこんな感じ。内装とのギャップがまたいいです。

収容人数は１階が約60人。バルコニーも入れると約80人といったところでしょうか。
いった当日は客席の間隔にかなり余裕をもたせてあったのですが、
頑張れば100〜120人くらいは入りそう。

壁の細長い照明は消えているときはニューヨークのバスのドアについている
開閉ボタンにそっくりな黄色ですけど…

あと、職業柄？舞台の構造などにいつも目が言ってしまうのですが、
一番面白いと思ったのは、舞台上の壁に電源などの端子があること。
普通は舞台のフロアポケットのように、舞台上にポケットがあってその下に隠されていることが多い、もしくは壁に隠されていることが多いのですが、
このように思いっきり見せる端子ってクラシックの音楽ホールとして使われる場としては
とっても斬新！

暗くて見えづらいけど、端子が壁面にむきだし。

さて、アンダーソン＆ロエの演奏ですが、彼らは単なるピアニストではなくて
アクター&アクトレス。終始エンターテイナーに徹しているところがすごい。 


そして、そのアクティングを支えていたのが照明。
この日最初に演奏されたのは、ストラヴィンスキーの「春の祭典」ですが、
まず暗転から、かすかな灯りの中で静かにテーマが流れていたところで、
音楽の流れが急激に変化するタイミングで突如舞台が真っ白に。

春の祭典の個々の楽章に合わせて様々な色の照明が当てられていましたが、
その切り替えのタイミングは音楽の流れが劇的に変わる部分に合わせていたので
結構シビアでした。

照明さんがスコアが読める人であることは少ないので、通常、音楽的知識のある人が
補助員として、あるいはステージマネージャーが楽譜を追いながら適切な箇所で
照明さんに指示を出しています（キュー出し）。

失敗するととんでもないことになるので、かなり緊張する役目。
正直、この「春の祭典」のような作品のキュー出しはあまり引き受けたくない…

実は日本で彼らの演奏を聴いたときは、照明演出がなかったので、
私を含め、Youtubeを見すぎた人は「アレ？」と思ったと思うんです。
でも、こうして照明アリだとエンタメ性がぐっと増して、
彼らの表現したい世界観が伝わってきました。改めて照明の効果ってすごい。

ちなみにアンダーソン＆ロエは、楽譜はiPadに投影されたものを使用していて、
Bluetoothの足ペダルで譜めくりをします。足ペダルはこういうの。
（ピアノのペダルの左にある黒い物体）

これは、譜めくリスト（譜めくりさん）を用意しなくていいという利点のためだけでなく
たぶん彼らは、内部奏法（鍵盤ではなくピアノの弦を直接はじくなどして音を出すこと）
を結構な頻度で行うから、というのもあると思います。

譜面台や紙の譜面は内部奏法をするときに邪魔ですから。

アンコールはバーンスタインの「マンボ」。
「この曲にはお客さんの協力が必要なんですよ」という前置きをMCでしておいて、
「マンボ！」の掛け声をいれなきゃいけない箇所をお客さんとリハーサルしてから
スタート。

お客さんも掛け声を入れるタイミングを逃すまいとドキドキしながら聴くという
アンコールでした。

演奏のみならず、アイコンタクト、ちょっとした仕草、MC、 といった舞台上で行われるすべてを まるごとエンターテイメントに仕上げるプロ意識に脱帽。

そしてこのナショナル・ソーダストという音楽ホール。
収容人数とチケット価格からして絶対採算が取れないはずなのに、
質の高い演奏に安いチケット価格...
ドネーションなどで賄っているのでしょうか。

アーティストによるキュレーションなので、
個性的であれば若くても出演機会が得られる点でアーティストにとっても嬉しい。

ニューヨークにいるからこそ、アーティストも聴衆も得をしていることって
たくさんあるんだろうな、と改めて思いました。

 -----
2016年３月９日　＠National Sawdust
アンダーソン＆ロエ　ピアノデュオ

ストラヴィンスキー：春の祭典
グルック：オルフェウスとエウリディーチェより
ピアソラ：春
　　　　　オブリビオン
　　　　　リベルタンゴ



●　Related Posts

 ４つの手が舞う！20本の指が踊る！ フィテンコ＆ザイツェヴァ ピアノ・デュオ
 Youtubeで噂を呼び再生回数100万回超　アンダーソン＆ロエ ピアノデュオ

ネーミングセンスが秀逸！アンリ・サラAnri Salaの“ラヴェル・ラヴェル・アンラヴェル”

♪--------------------♪--------------------♪--------------------
こんにちは、MUCHOJIです。
初めて当ブログをご訪問の方は、「はじめに」をお読みください。
-----------♪------------------♪--------------------♪-----------

SOHOにあるニューミュージアムで開催されているアンリ・サラAnri Salaの企画展
“アンサー・ミー Answer me”。

 1974年、旧共産圏のアルバニアに生まれたアンリ・サラ。
光や音、音楽を言語として物語を表現するというインスタレーションで
世界的に注目を集めています。

彼の作品は、言語、構文、構造、音楽と戯れることによって作られているので、
美術に興味のある人にはもちろん、私のように音楽に関心を持つ人も楽しめます。

パリでビデオ制作を学び、現在はベルリンを拠点に活躍しています。
デビュー作の“インタビューInterview”(1998)は、自分の母親の過去や記憶にまつわる
ドキュメンタリー作品。

制作のきっかけは、70年代に共産主義青年同盟の闘志だった母親が残した
TVインタビューの映像。
ところが、映像のみで録音が見つからなかったので、何を話しているのかがわからず、
母親本人も何を話しているのかまったく記憶がなかったそう。

この「言葉探し」のために、サラは聾学校を訪ね、
見事、口唇術で母親の言葉を復元することに成功したのです。
しかし、そこで自分が話している内容が、
マルクス・レーニン主義の理想の鸚鵡返しにすぎなかったことを知った母親は、
それは自分の発言ではない、と否定。

“インタビューInterview”は、そうした抹殺された記憶や、
歴史を浮かび上がらせてしまったのです。 

こうした初期の作品で、政治的、自伝的要素を含む映像を発表する一方、
サラは常に音と空間の関係性を再構築することに強い興味を持っていました。
そして最近ではイメージと音への関心に基づいた作品を、
建築を取り巻く音やありふれた光景に注目するといった方法で作っています。
そこでは音だけでなく、その音が発せられる場所、建物といった他の要素にも
すべて意味があって、観るものは謎解きのように
それを読み解かなければならないのです。

今回の注目作品の一つ “ラヴェル・ラヴェル・アンラヴェルRavel Ravel Unravel”(2013)は、
モーリス・ラヴェルの「左手のための協奏曲」を演奏する２人のピアニストの手元を
映した映像を編集・再構築して、同時に投影するビデオインスタレーション。

正確には“Ravel Ravel”(2013)という作品と、“Unravel”(2013)という作品の２つに
分かれています。

 “Ravel Ravel”は、映像が投影される部屋に吸音材がびっしり敷き詰められていて
現実にはエコーが起き得ない環境で、２つの演奏がシンクロナイズしたり
少しズレたりするのが、音楽的なエコーの効果を生み出すという逆説的な作品。 

ラヴェルの「左手のための協奏曲」といえば、
あの有名な哲学者ルードヴィヒ・ウィトゲンシュタインの兄で、
第一次世界大戦で右手を失ったパウル・ウィトゲンシュタインのために
ラヴェルが最初に書いたピアノ協奏曲。 

考えてみたら普通コンサートで同じ曲を同じピアニストが同時に弾くところを
見ることはないので、こうしたビデオで演奏家を観察すると、
いろんなことがわかります。 

オーケストラが加わる部分は（編集・再構築されたことによってですが）
わりとシンクロナイズしているけど、カデンツァのようにソリストの自由度の高い部分は
２人のピアニストの間でかなりズレが生じます。

そしてもっと注意深く聴いてみると楽譜のオリジナルのテンポとは
ちょっと違うことに気づきます。 

演奏には使わない右手はどうしてるのかな、と眺めていると、
右手は脱力していたり、ピアノのフレームを握って支えていたり、
リズムを取っていたり… で、音では何も語らない右手は、
映像では雄弁に音楽を語っているのです。

そして２人の演奏家の個性がそれぞれの映像に表れています。
画面には右手の影がぼやーっと映りこんでいたり、
最後に脱力した右手を映し続けて（この曲では右手は使わない）
右手に注目させているところが、なんだか皮肉っぽい。

影の映り込み

 “ラヴェル・ラヴェル・アンラヴェルRavel Ravel Unravel”は
タイトルのつけ方が秀逸だと思うのです。

“Ravel Ravel”はラヴェルの名前を二重にして、
２人のピアニストによる演奏が重ねられていることを意味しているのだと
解釈できますが、一方で英語で“ravel”（動詞）は“to disentangle”という意味で、
２つの演奏のテンポが同期化されていないことを示唆しています。

そして隣り合う次の部屋にある作品“Unravel”ではDJの女性が、
ラヴェルの左手のための協奏曲を演奏した２つのコンサートを収録したレコードを、
ターンテーブル上で物理的に操作して（手動で演奏を速めたり遅めたりして）
２つの録音を調和させようとしています。

２つの作品の原理は異なっているけれど、お互いに補完しあっているというわけ。 

もうひとつ興味深かった作品は、
“ザ・プレゼント・モメントThe Present Moment (in B-flat)”(2014)と
“The Present Moment (in D)”(2014) です。

これも同時に投影されるビデオインスタレーション。
シェーンベルクの「浄められた夜」（1899）に基づいた作品。 

シェーンベルクの「浄められた夜」といえば、D（レ）の音とB-flat（シ♭）が
とても印象的に何度も繰り返し現れる作品ですが、
そこからDとB−flatを取り出して、２つの室内楽グループがひとつはDに焦点をあてて、
もうひとつはB-flatに焦点をあてながら、
袋小路に囚われたみたいにひたすら演奏している映像が２箇所で同時に流れています。

この曲を知っていれば今どこを演奏しているのかだいたいわかるのですが、
断片的で盛り上がりとかが全部削除されていて、
あの恍惚的なクライマックスを迎えることなく最初のテーマに戻ってしまうので、
とても奇妙な感じ。 

しかも天井を見上げると、パーカッションが天井から吊るされていて、
無人でドラムを叩いているという…　その不気味さは死の宣告を連想させます。 

ユダヤ人のシェーンベルクはナチス・ドイツの迫害を逃れてアメリカに移住。
ラヴェルが「左手のための協奏曲」を贈ったパウル・ウィトゲンシュタインも
キリスト教に改宗した家系のユダヤ人で1938年にアメリカに出国。
どちらにも「戦争」「ユダヤ人」というキーワード。 

サラの作品は、言語、構文、構造、音楽と戯れながら、歴史との対話をしているので、
作品の中に隠された文脈がわかればわかるほど楽しめるのでしょう。

部屋全体に満ちる音楽や映像にどっぷり浸かりながら謎解きをしているようで
観終わった後は心地よい消耗感。

ちなみにニューミュージアムに行くなら木曜の夜7:00からはPay what you wishなので、
ほぼ無料で展示を見ることができます。

●　Link

  Anri Sala: Answer me（2016年２月３日〜４月10日＠ニューミュージアム）